白天，忧郁的珀西瓦尔帮助死者在父亲的殡仪馆里放防腐剂。他是家族企业的未来继承人；晚上，害羞的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用手指给死者调味，弹出灵动的音符，唤醒夜晚汹涌的灵魂。他是一个天才却不敢生的音乐家。
鲁斯特是地下夜总会的经理，他给帕西瓦尔提供了一个发泄他的天才和创作欲望的机会。与他童年沉迷于音乐世界、性格温和内向的玩伴相比，福里斯特真的像一只骄傲而华丽的公鸡。每晚聚会、喝酒、变漂亮是他梦想中的一切。他一生只关心揭幕和谢幕之间的高潮。
爱上了年轻的歌手安吉尔，珀西瓦尔意识到她必须在她的梦想和她的父亲之间做出选择。一个人选择太痛苦了。帕齐瓦尔用自己的理想感动了厄内斯特等投机者，让他们与他同行，让他知道他们的天才和使命是在更广阔的音乐世界中开拓自己的风格，影响一个音乐时代。
两位年轻的音乐家走出保守的佐治亚州。他们踏上了梦想和爱情的道路，印证了20世纪30年代美国黑人音乐的发展轨迹。
幕后制作
千变万化的档期，两个明星单飞的谣言，层出不穷。艾德·怀尔德(Ed Wilder)的上映是一件大事，这两年一直萦绕在我的脑海中，无论是对OUTKAST的粉丝还是电影制作人来说。《埃德·怀尔德》(Ed Wilder)也因其歌舞主题和全黑组合而在夏季档非常耀眼。
这部电影的主要人物是来自亚特兰大的说唱团体OUTKAST的两名成员。这两位获得过格莱美奖的流行说唱明星，在影片中饰演的黑人音乐人与自己的身份相当吻合。但与《八里》、《要钱，不要死》等传记片相比，OUTKAST并没有打算模仿同龄人EMINEM在年轻时策划回忆录。编剧兼导演布莱恩·巴伯量身打造的故事——尤其是OUTKAST的MTV导演——发生在美国20世纪30年代的舞台上，一个介于保守与开放、禁锢与爆发之间的时代，恰好是黑人音乐发展而来的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和鲁斯特的励志故事极具戏剧性和典型性。
该故事的前传萌芽于1998年，当时刚刚凭借专辑《阿奎米尼》(Aquemini)成名的奥特卡斯(OUTKAST)制作了与该专辑相同系列的电影。MTV认可这个想法，但是想用当时比较出名的梅西·埃丽奥特和布斯塔·莱姆斯来代替OUTKAST。我自己的电影被拍成了婚纱，两兄弟士气大受打击。然后他们构思了《艾德·怀尔德》，最后在他们风华正茂的时候问世。
布莱恩·巴伯写这个故事的初衷是想在充满R&和hip-hop的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道hip-hop和R & ampB是如何从威灵顿公爵、凯比·卡洛威等天才的作品中衍生出来的？OUTKAST推动了嘻哈音乐的发展。自然要肩负起教育年轻人娱乐不忘根的责任。电影也是针对OUTKAST的广大粉丝。为了在教育之前将目标观众捧在手中，OUTKAST还担任电影音乐制作人，亲自管理所有曲目的创作甚至编排。正是因为他们在音乐水平上的优秀，电影才反复修改了背景音乐，但为时已晚。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把艾德·怀尔德当成黑人音乐发展史。为了让这部电影因其现代性而更好地被理解，20世纪30年代实际上被简化为一个舞台背景，布莱恩·巴伯给了它许多艺术效果，比如红磨坊——甚至天使爱美丽——奥特卡斯特的音乐混合了骚灵、三排和凯比·卡洛威口音的说唱，安德烈·本雅明和安东·万·安德鲁。
影片中最引人注目的舞蹈场景是邀请三次获得托尼奖的辛顿·巴特尔(Hinton Battle)与演员一起在“代表美国多元文化传统”的舞台实验室为影片设计一整套混合舞步。所以在20世纪30年代，酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、街舞一起出现，跨越近80年的乐舞在影片中重叠，似乎模糊了历史的界限。除了时不时出现的动画效果，在如何还原历史真相无法挽回的情况下，“艾德·怀尔德”一再将歌舞表演片段推向激情的巅峰。布莱恩·巴伯对OUTKAST有着深刻的了解和深厚的友谊，并将这个故事作为最佳宣传片送给了将于8月22日上市的电影原声配乐。